В 18 веке завершается классический период развития итальянского
искусства. Профессиональный уровень мастерства художников был все еще очень
высоким, их приглашали правители различных европейских стран. Однако творческие
искания даже самых видных художников
не выходили за рамки барочного искусства.
Разрозненные войнами, истощенные
экономически, итальянские государства большей частью находились под ярмом
различных иноземных завоевателей. Лишь Папская область с Римом и Венецианская
республика сохранили государственную независимость, а их искусство сыграло
значительную роль в художественной жизни Европы 18 столетия. (Франческо Гварди. Крытая галерея.)
Архитектура.
Примененные впервые в городском ансамбле, они находят наиболее яркое воплощение в Испанской лестнице (1721 — 1726), объединяющей площадь Испании с расположенной на верху холма строгой церковью Санта-Тринита деи Монти.
В Риме завершается строительство ряда обширных раннехристианских
базилик, получивших новые внушительные фасады в духе пышной барочной архитектуры,
таких, как Сан-Джованни ин Латерано
(1736) и Санта-Мария Маджоре (1734—1750).
Среди декоративных сооружений, возведенных в это время,
выделяется сложностью и эффектностью динамичной, но несколько перегруженной
композиции фонтан Треви (1732—1762), созданный Пикколо Сальви.
Живопись.
В связи с проведенными раскопками засыпанных при извержении Везувия в I веке
античных городов Помпей и Геркуланума вновь нарастает интерес к античной
культуре. Рим становится одним из центров не только итальянской, но и
европейской художественной жизни.
Поездка в Рим — «Римская премия» стала
наградой многих европейских Академий художеств. В Риме создавал свои труды по
античной культуре И. Винкельман. Его «История искусства древности» (1764)
давала возможность познакомиться с характером развития греческого искусства и
оказала большое воздействие на формирование классицизма 18 столетия.
В Риме работали французы, немцы, датчане,
приезжали совершенствовать свое мастерство русские художники. И хотя сами
римские живописцы в большинстве не поднялись выше среднего уровня и не создали
выдающихся произведений в художественной практике, их пропаганда античности
имела глубокий отклик в европейском искусстве не только 18 столетия, но и 19
века.
Особое место в итальянском искусстве 18 века заняла
венецианская школа живописи, выдвинувшая ряд крупнейших художников, которые
продолжали традиции высокого мастерства декораторов барокко и отчасти
Возрождения.
Тьеполо Джованни
Тьеполо Джованни Баттиста (1696-1770),
итальянский живописец, рисовальщик, гравер. Учился в Венеции у Ладзарини,
испытал влияние Паоло Веронезе и Джованни Баттиста Пьяццетты; работал главным
образом в Венеции,
а также в Милане, Вюрцбурге, Мадриде.
В 1756-1758 президент венецианской
Академии художеств. Для ранних работ
Тьеполо характерны беспокойные формы и контрастная светотень, но в них уже
сказываются присущие художнику богатство фантазии и декоративный размах.
В дальнейшем стиль Тьеполо
приобретает свободу и экспрессивность, его колорит светлеет, обогащаясь тонкими
нюансами.
К середине XVIII века Тьеполо, ставший к этому времени признанным главой
венецианской школы живописи, пользовался широкой известностью, много работал
для иностранных дворов. Созданные Тьеполо в этот период фресковые циклы
отличаются праздничной пышностью, сияющим колоритом, построенным на сочетании
нежных серебристых, красноватых, золотисто-желтых, жемчужно-серых и синих тонов. (Святая, спасающая город от чумы).
Яркой колоритностью, эмоциональностью образов и виртуозностью живописной
техники поражают станковые произведения Тьеполо (“Триумф Амфитриты”, “Поклонение волхвов”)
Триумф Амфитриты
Поклонение волхвов
Фрески Тьеполо, завершающие развитие итальянской
монументально-декоративной живописи XVI-XVIII веков, и его картины с их
неожиданными ракурсами и пространственной динамикой, живописной легкостью и
свободой, тонкостью световоздушных эффектов, прозрачностью мягких красок
принадлежат к вершинам мировой живописи.
Аполлон и Дафна
Риналдо и Армида в саду
Непорочное зачатие
В росписях венецианского палаццо Лабиа (1746) на сюжет из античной
истории Тьеполо создает подчиненное единому декоративному замыслу убранство
салона. На стенах зала в иллюзорных архитектурных обрамлениях в духе Веронезе
изображены сцены «Встреча Антония и Клеопатры в Тирсе» и «Пир Антония и
Клеопатры».
Палаццо Лабиа
Пир Клеопатры
Встреча Антония и Клеопатры
Потолок украшен фреской с изображениями Зефира и Флоры в плафоне
овальной формы, а над ними парит фигура Пегаса. Сюжет из Плутарха художник
трактует как тему победы любви, презрения ради нее власти.
Наряду с образами легендарной истории живописец Джованни
Баттиста Тьеполо создает ряд росписей, в которых проявилось новое, созвучное
эстетическим идеалам века понимание аллегории.
Добродетель, венчающая Честь
Щедрость, раздающая дары
С легкой, изысканной грацией
исполнены в манере венецианских виртуозов аллегории в росписях плафона
центрального зала виллы Корделлина-Ломбарди в Монтеккьо Маджоре около Виченцы
(1743-1744), венецианского палаццо Реццонико (1743), плафонов залов виллы Лоски
Дзилери около Виченцы (1734), панно «Венеция принимает дар Нептуна» (1745-1750)
для зала Четырех дверей Дворца дожей. 
Современники всегда отмечали индивидуальность его личности и дарования.
Известно, что это был галантный, приятный в обращении человек, обладавший
ироничным умом. В 1756 Джованни Баттиста Тьеполо стал президентом Академии
художеств в Венеции и руководил крупнейшими художественными заказами,
проведением выставок, конкурсов, созданием галереи портретов дожей для Дворца
дожей. С 1750 Тьеполо работал в основном вне Италии.
Фантазия, свойственный его
живописи декоративный размах проявились в росписях Архиепископской резиденции
дворца в Вюрцбурге (1750-53). Изображенные мифологические и аллегорические
персонажи объединены в некое созданное воображением художника театрализованное
действо, поражающее обилием света и красочностью. Сюжет был призван прославить королевство Франконии, мудрое
правление князя-епископа К. Ф. фон Грейфенклау.
После цикла в Вюрцбурге этапным произведением явились
росписи виллы Вильмарана около Виченцы (1757). Художник работал здесь вместе с
сыном Дж. Доменико, сам украсил фресками атриум, четыре зала виллы и садовый
павильон (форестерию), где исполнил лишь одну фреску «Олимп».
Эпизоды из
произведений Гомера, Тассо, Вергилия, Ариосто разворачиваются в пейзажах,
словно раздвигающих пространство залов. Палладианский тип загородной виллы
способствовал воплощению здесь художником эстетических представлений века
Просвещения о гармонии архитектуры и природы. Мысль о превосходстве чувства над
рационалистическим мышлением в подражании природе стала центральной в программе
росписи виллы Вальмарана.
В выборе тем и их живописном воплощении Джованни
Баттиста Тьеполоо удалось программно выразить идеалы венецианской живописи века
Просвещения с ее новаторским особым пониманием живописности, культом чувства.
Период 1762-1767 годов Тьеполо провел в Испании, где по приглашению
короля Карлоса III вместе с сыновьями Дж. Доменико и Лоренцо (преимущественно
портретист и акварелист) украсил фресками Королевский дворец в Мадриде,
исполнил семь алтарных образов для церкви св. Паскаля в Аранхуэсе (эскизы —
Прадо, Мадрид; замок Аранхуэс). Сцена «Триумф Испанской монархии» во фреске
плафона Тронного зала композиционно повторяла роспись потолка парадной
лестницам вюрцбургского дворца.
У иллюзорного карниза так же были помещены
группы исторических и аллегорических персонажей. В несколько тяжеловесных
фигурах, которыми перегружена композиция, ощутимы черты, предвосхищающие закат
великой традиции «большого стиля». Эскизы для церкви были исполнены свободным
динамичным мазком, но с ориентацией на колорит живописи испанских мастеров. Они
не устроили заказчиков и были переданы другим живописцам. Эта неудача ускорила
смерть Тьеполо, скончавшегося в Мадриде в 1770. Он не сумел усвоить чуждый ему
язык модной живописи классицизма второй половины 18 века. С венецианским
изяществом, театрализацией, декоративной энергией он передавал в своем
искусстве особый колорит венецианской культуры века Просвещения. Тьеполо был и
прекрасным рисовальщиком, занимался гравюрой, создав свой неповторимый
графический стиль. В рисунках и сериях офортов он открыл принципы живописности,
развитые художниками 19 века.
Гварди Франческо
Итальянский живописец, пейзажист венецианской
школы. Родился в Венеции 5 октября 1712. Учился у своего брата, Джованни
Антонио (1698–1760), мастера алтарных композиций в стиле рококо. 
Работая над
излюбленными в Венеции видами пейзажа – ведутой (документально-точный городской
пейзаж) и “каприччо” (архитектурный пейзаж-фантазия), Гварди в 1780–1790-е годы
пришел к созданию городского пейзажа нового типа, основанного на
непосредственности зрительных впечатлений и лирических переживаний художника.
Венеция. Дворец Дожей и набережная Моло
Отказываясь от традиционных
“кулисных” форм организации пейзажной композиции, находя вдохновение в простых,
обыденных мотивах, он раскрывает тонкую поэзию повседневной жизни Венеции, ее
залитых светом двориков, каналов и лагун.
Венецианский дворик
Подъем воздушного шара
Рио деи Мендиканти
Серая лагуна
Вид на лагуну
Живописная манера зрелого Гварди
отличается виртуозной свободой. Легкими динамичными красочными мазками он
воссоздает трепетное движение цветовых пятен и тающих в воздушной дымке
контуров, прозрачность воздуха, напоенного светом и влагой. Многочисленные
рисунки Гварди отличаются тонкостью светотеневых градаций, лёгкостью воздушных,
прерывистых контуров. Манера исполнения его более поздних произведений
напоминает живопись Тьеполо и Маньяско. Умер Гварди в Венеции 1 января 1793.
Церковь на острове лагуны
Комментариев нет:
Отправить комментарий